Oeuvre déja exposée : ✔ Oeuvre actuellement en galerie : ✔ Oeuvre disponible : ✔ Medium : dibond Taille : 120x120 cm
prix : 1000 euros en version 1/1 (unique)
Les créations sur mesure sont des œuvres réalisées sur commande.
Création unique (en version 1/1), réalisée selon le modèle fourni/demandé (photo personnelle, dessin, idée, etc.)
Une œuvre personnalisée, uniquement pour vous !
Chaque œuvre est dessinée à la main par l'artiste, à partir d'une photo ou d'une idée du collectionneur.
La petite sélection d'œuvres présentée ci-dessous est déjà vendue, en version unique, et donc indisponible. Elle vous donnera juste un bref aperçu des possibilités.
Le prix d'une création unique sur demande est établi sur devis, en fonction du format, à partir de 500 euros pour une taille de 80×56 cm.
“Les créations sur commande sont le cœur de mon travail : elles incarnent l’essence même de mon art et représentent la majorité de mes ventes, car elles sont la plus belle manière de vous offrir une œuvre unique, façonnée selon vos envies.”
La collection Portraits est une série purement Streetcubism, basée sur des personnages réels ou imaginés par C-la.
Ces portraits ne sont pas des œuvres réalisées sur demande et sont donc disponibles à la vente.
Elles peuvent être réalisées dans des formats plus grands si besoin, avec un tarif adapté à la taille souhaitée.
"Vous pouvez aussi me commander une oeuvre unique et personnalisée : cliquez ici
La collection « Les Dames » est sans doute la plus iconique de C-la.
Actuellement répartie en deux sous-collections, elle reflète les différentes phases artistiques de l’artiste.
Découvrez l’évolution de ses créations à travers ces deux séries inédites, aux designs 100 % uniques :
“Les Dames – Phase 1” est le point de départ d’un voyage pictural où chaque femme devient une icône.
Cette première série introduit les fondations de mon univers visuel : un mélange de lignes cubistes, d’influences street art et de textures digitales qui donne naissance à une galerie de portraits puissants, singuliers et expressifs.
Chaque “Dame” incarne un archétype, un regard, une force, une poésie. Elles ne sont ni réalistes, ni abstraites, mais des fragments d’histoires recomposées, à la frontière entre mémoire, culture et imagination.
Leur force réside dans leur pluralité, leur identité affirmée, et leur ancrage dans un monde à la fois intime et universel.
Avec "les Dames phase 1", je pose les bases de mon langage artistique : brut, urbain, graphique, engagé.
Après une première phase intimiste et identitaire, la collection Phase 2 des “Dames” s’ouvre à un monde plus vaste, plus coloré, plus vibrant.
Chaque œuvre explore une facette de la féminité contemporaine à travers un prisme culturel, géographique, pop ou symbolique. Des graffitis new-yorkais aux motifs tribaux, de la douceur printanière au clin d’œil à Vermeer, ces portraits fusionnent l'énergie du street art avec les lignes anguleuses du cubisme, dans une approche unique que j'appelle le Streetcubism.
C’est un voyage en fragments, une galerie de visages qui racontent chacun une histoire — urbaine, rebelle, poétique ou engagée — mais toujours marquée par un regard affirmé et une esthétique forte.
“Les Dames phase 2” célèbrent les différences, les origines et les styles dans un patchwork graphique où chaque femme devient une icône contemporaine.
Les Dames "hors série" ne sont pas issues d'une "collection".
Elles sont peu nombreuses et ont pour principale vocation d'être exposées et implantées dans des lieux et événements artistiques.
Il est bien évidemment possible de les acquérir, mais leur format ne peut pas être inférieur à 120x120 cm.
Elles sont, et resteront, des pièces très rares.
Dame Brooklyn
Oeuvre déja exposée : ✔ Oeuvre actuellement en galerie : ✔ Oeuvre disponible : ✔ Medium : dibond Taille : 120x120 cm
prix : 1000 euros en version 1/1 (unique)
Disponible en version non 1/1 (prix nous consulter)
Dame Marianne
Oeuvre déja exposée : ✔ Oeuvre actuellement en galerie : ✔ Oeuvre disponible : ✔ Medium : dibond Taille : 120x120 cm
prix : 1000 euros en version 1/1 (unique) Disponible en version non 1/1 (prix nous consulter)
Le projet Kekoshi est une initiative artistique collaborative lancée par C-la.
Ce projet est unique : plusieurs artistes participent à la création de designs de Kekoshi, tous basés sur un modèle commun.
Chaque artiste y apporte sa touche personnelle et son propre style pour réinterpréter la Kekoshi à sa manière.
Bien que le modèle de base soit identique, les œuvres sont toutes radicalement différentes, révélant la personnalité et l’univers graphique de chaque créateur.
Ces créations, à la fois uniques et multiples, seront réalisées au format 20x20 cm, un clin d’œil aux poupées Kokeshi, mais aussi un moyen de rendre l’art accessible.
Proposées à moins de 100 euros, ces pièces originales permettront à chacun de s’offrir une œuvre d’artiste — ou même d’en débuter la collection !
Le projet est actuellement en cours de conception et sera disponible très prochainement.
Pour toute information / demande / commande, merci de nous contacter directement.
Vous pouvez utiliser le formulaire ci-dessous ou nous contacter sur instagram ou par email : c.la.artcreation@gmail.com
Pour les œuvres actuellement en galerie, merci de vous adresser directement à la galerie.
Pour les œuvres en cours d’exposition, il est préférable de rencontrer l’artiste directement sur place :)
Le choix du Dibond
Mes œuvres sont transposées sur Dibond par un sérigraphe professionnel : un support haut de gamme composé d’aluminium et de polyéthylène.
Léger, rigide et parfaitement lisse, il garantit un rendu éclatant des couleurs, une finition contemporaine et une excellente durabilité.
Grâce à une impression haute définition allant jusqu’à 24 passes, chaque détail est reproduit avec une précision remarquable.
Idéal pour sublimer mon univers Streetcubism, le Dibond confère à chaque création un aspect professionnel, élégant et intemporel — avec un rendu parfait pour mettre en valeur un intérieur unique et artistique!
Les créations, qu’elles soient existantes ou réalisées sur commande, sont également disponibles en tapisserie, pour habiller directement vos murs. Le moyen idéal de transformer votre espace en oeuvre d'art!
Découvrez à travers cette vidéo immersive les coulisses de la création d'une œuvre Streetcubism.
Ce "How To" dévoile chaque étape du processus artistique : de l'idée initiale au résultat final, en passant par la composition du dessin, la couleur, et les textures.
Le tout réalisé à la main, sur tablette graphique (ipad et procreate)
Une plongée dans l’univers de C-la, où intuition, technique et passion se rencontrent pour donner vie à des portraits puissants et urbains.
Installez-vous, observez, et laissez-vous porter par l'énergie du geste.
Pour commander votre portrait personnalisé : contactez nous
Retrouvez ici quelques informations sur les expositions et collaborations artistiques de C-la.
Bien que tous les évènements ne soient pas référencés, découvrez certaines des arctivités de l'artiste.
Si vous souhaitez organiser une collab ou une expo : contactez-nous :)
Expo Galerie Notre Dame (Permanent)
La galerie Notre Dame est tenue par Christine Fallu, artiste peintre.
Ce lieu regroupe ses oeuvres ainsi que celles de différents artistes dont C-la.
Situé à Montbrison (Loire 42), nous vous invitons à la visiter et à décourvrir différents artistes!
Exposition artistique de C-la dans le centre d'art roman, au prieuré de Champdieu.
Un lieu magnifique et parfait pour recevoir des oeuvres.
Exposition de 2 semaines avec plus de 15 oeuvres exposées à un large public.
Le concept « Adopte Une Œuvre » est lancé par l’artiste afin d’intégrer des créations dans des lieux de vie du quotidien et de rendre l’art accessible à tous.
Cette première édition 2024-2025 est installée dans le coffee shop La Cerise Noire.
L’objectif de l’artiste est de conserver l’esprit du street art, mêlant liberté et accessibilité.
Il souhaite rendre l’art à la portée de tous, sortir des galeries pour faire vivre l’art autrement et l’amener directement dans les foyers.
Grand merci à HealWeArt pour cette incroyable initiative et opportunité 🙏🔥
J’ai l’honneur d’avoir été sélectionné pour être diffusé sur les 1 000 écrans pendant les mois de janvier et février 2025!
HealWeArt est une initiative innovante qui transforme les établissements de santé en espaces apaisants grâce à l’art numérique.
IDS Media et l’association Now Free To Create se sont associés pour diffuser des œuvres d’art sur plus de 1000 écrans en france,
afin d’humaniser les lieux de soins, favoriser le bien-être des patients et offrir une expérience visuelle positive et réconfortante dans les environnements de santé.
Création spécialement conçue pour le cabinet Audio Pour Tous de Montbrison.
Une œuvre unique reprenant les couleurs de l’enseigne ainsi que l’esprit de la marque.
Elle intègre des éléments spécifiques à l’activité, mais aussi à la directrice du cabinet.
-> Pour une commande personnalisée et une œuvre sur mesure, adaptée à votre activité, contactez nous!
La Dame de Kanazawa à spécialement été conçue pour l’exposition organisée au Japon.
Une exposition organisée par un collectif d’artistes japonais ayant invités l’artiste C-la afin de participer et d’exposer une oeuvre.
Un évènement unique dans la pure tradition japonaise avec des belles pièces présentées dont certaines venues de France
L’oeuvre « Japan Séduction » a été exposée à Bordeaux, sur la Promenade Sainte-Catherine et son écran géant pendant 1 semaine !
Plus de 90 000 personnes ont pu admirer cette création!
Un grand merci au collectif NFTC pour cette exposition
Cette oeuvre fait partie de la collection les Dames phase 2 : ici
✔ Promenade Sainte-Catherine link ici ✔ NFTC link ici
Collab Clément Mougel (2024)
Portrait unique de l’artiste Clément Mougel.
Artiste parisien coté et connu avec de nombreuses pièces de collection au style unique.
Un artiste qui méritait bien un portrait en Streetcubism !
Collaboration avec l'artiste NFT Chocolat pour la création d'un portrait.
Création unique dans le but de rejoindre sa collection "Distant Universe Spart".
Xgarreau est à l’origine de la création de la cryptomonnaie $LOVE sur la blockchain Horizen.
Pour promouvoir ce token, une exposition d’art numérique a été organisée par le collectif NFTC.
Le collectif a de nouveau mis en avant des talents lors de notre dernière projection vidéo à Strasbourg, le 21 octobre 2023.
Cette soirée avait pour but de favoriser le dialogue, de valoriser l’écosystème et de présenter la sidechain EON.
✔ Horizen link ici ✔ NFTC link ici ✔ xgarreau link ici ✔ $love token link ici ✔$TFC token link ici
